文|令狐伯光
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音乐综艺《乐队的夏天3》播出一段为主了，这档综艺其实就是以内地乐队为主的，并且是以内地摇滚乐队为主。不过，《乐夏3》第一期拿下第一的却是来自一支台湾省的乐队康士坦的变化球。
而这支乐队和近年火起来的乐队草东，老王等都属于台湾摇滚乐队。
这些摇滚乐队再加上告五人、椅子乐团、康姆士、原子邦妮、茄子蛋、八三夭和甜約翰等等。我们感觉台湾乐坛好像再次崛起了对吧，但实际上，我反而从这些台湾乐队上面，看到了港台乐坛是如何衰落的。
华语乐坛为何就是港台乐坛？我们看流行音乐发展就知道了之前写刀郎重新爆红的时候，为什么一直提城市化率的问题，因为“经济发展”的关系，乡土化的内地是创作不出城市化的音乐的（也就是商业音乐），相反更早进入城市化，并且在唱片工业巅峰时代，把商业音乐做到巅峰的一直是港台。
还是那句话，我们都不提“文化审美”的问题，只从乡土化与城市化谈文化创作。
香港在70年代城市化就成功了，香港流行乐鼻祖许冠杰在76年发行了一首歌曲叫《半斤八两》，又名《打工仔》，歌词是这样的：我哋呢班打工仔（我们这些打工仔），通街走籴直头系坏肠胃（满街奔跑很容易会伤肠胃）。
香港乡村化向城市化转型的阵痛，是不是非常明显了？
85年，许冠杰主演的电影还有一部叫《打工皇帝》的。这就是香港80年代之前乡土化到城市化发展的阵痛，同时代香港乐坛除了这种流行音乐，还有许冠杰掀起的粤语歌流行化，以及粤剧流行歌曲与武侠歌曲等。
同时代台湾则爆发了“民歌运动”，其实和香港的粤语歌曲流行化，粤剧歌曲流行化相似。都是一地经济发展起来过后，文化上面对于传统音乐的追溯和改革，一并发展的就是城市化音乐了。
80年代中后期，香港乐坛谭张争霸的歌曲是不是很少打工，乡土化了？顶多会有同类风格元素，其它歌曲像《Monica》等等已经是城市化有钱后开始纸醉金迷，开始谈恋爱，开始浪漫了。
当到90年代四大天王时期，香港乐坛已经是城市化后的浪漫了。
70年代的台湾先是民歌运动，然后80年代初罗大佑奠定华语音乐。80年代中后期的李宗盛，台湾四大天王，再到90年代的张信哲、林忆莲和张惠妹等时期，是不是也是城市化的浪漫爱情和纸醉金迷。
（音乐风格新民歌，新民谣，流行摇滚，武侠中国风，以及华语流行POP等）。
2000年后，香港乐坛因为人口少，市场小，底蕴不足，加上经济发展和数字音乐时代到来陡然衰落。
同时代的台湾乐坛则诞生了周王陶林等一代音乐人，他们是港台城市化音乐最后辉煌（肯定不是最后一批），这一代也是华语乐坛唱片工业最后的巅峰了。
周王陶林革新的音乐风格是华语R&B，中文说唱，新中国风，以及各种互相融合的曲风。当然，还有华语乐坛一直占据主流的流行POP。
港台乐坛衰落，就是华语乐坛的衰落？为什么单纯就是港台经济不行了，没有钱玩文娱了。文娱产业从来都不是独立存在的，他得依靠强大的经济实力作为后盾，再加上完备的唱片工业产业链。再简化一点就是：有资金、有路径、有生产、有消费——
答案就是这么简单，港台影音行业最火的时候恰恰是香港经济最强势的时候，衰退也是从98亚洲金融风暴开始的。资本家没钱了，自然要收缩投资。而新的资本也不会再流向港台，因为大陆有更广阔的投资前景。
只要不是特殊情况，大部分资本都不会再像以前那样，经由香港再转入内地。
如果真想救就得学韩国投入大量预算，很明显我们不可能这么做，同时香港和台湾情况还不同，不单单是台湾还没有回归，它人口也要多不少，市场也要大不少。另外再说一句，我们内地一直缺的就是唱片产业链。
相比电影行业如今可以奋力追好莱坞，唱片业连毛没摸着，所以是不是乐坛是最烂的。
首先是人才，整个港台乐坛当年火的那些人有多少人是随着父母祖辈迁移过去的？现在没有那么大规模的人才输入，自然就回归几百万人的人才规模，自然也就会发现人才变少了。随着建国前后出去的那群大佬都仙逝了，不止粤语圈，大陆以外的华语歌坛基本全都一个样
再次教育问题。从香港要回归之前到回归之后，一些人移民走了，人才进一步减少。中外势力多方在香港角力，香港文化教育出现西不西中不中，在大陆市场无限扩张的情况下他们并没有任何优势，也没有获得这份市场增长。
00年港乐衰落，10年后台乐衰落？为何内地乐坛没有崛起港台音乐的起落不能单独来看，港台音乐起落和欧美音乐起落是联系起来的，70年代以前全球音乐市场一片萧条，接着欧美黑人rb音乐爆发，同时诞生了迈克尔杰克逊这样的超级现象级的巨星。
杰克逊把人们从其他娱乐节目拉回到了音乐面前，带火了整个音乐市场，接着日本乐坛爆发，大量优秀歌手诞生带火了亚洲，港台乐坛不能说拾人牙慧，但整个乐坛确实是亦步亦趋学习日本乐坛。
毕竟压轴最发达的国家就是日本，就音乐上唱片工业也是日本最为发达。
如果不是这样，港台也不会有大量的翻唱日本音乐，相反你看日本音乐人有多少翻唱港台歌曲的，很少很少。
90年代R&B开始在全亚洲崛起，日本的宇多田光，华语乐坛的陶喆，周杰伦和王力宏就是代表，90年代末MP3发明，整个音乐产业就标志着唱片时代过去了，2005年过后网络数字音乐崛起后，全世界唱片工业都被摧毁了。
音乐产业没法再和影视，体育圈巨星抢流量了，音乐流量大幅度的下滑，导致了唱片业收益率大幅度下滑，这个到2012年后的短视频时代，那就更糟糕了。
台湾乐坛还能撑到2010年左右，香港乐坛是公认的2000年后就不行了。虽然有陈奕迅，方大同等零星一些音乐人，但难以挽回大势。那么港台乐坛衰落过后，内地乐坛为何没有接过华语乐坛的位置呢？
网络准入门槛的降低，以前的大众音乐审美是自上而下的，现在却是自下而上。
网络发展以来有多少人还会为听歌花钱？这份可见的收入减少对全世界乐坛都是毁灭性的。
当然，说起来经济还是一切发展的基础，经济下行是很明显的问题，港片，日漫和韩剧都是如此，这些文化内容影响力最大品质最高的时期都是当地经济的巅峰期。大众音乐审美的自下而上是和网络普及息息相关的，在没有网络的年代流行的源头是在校和刚毕业的大学生，进而影响到底层人民，现在却是反过来的。
因为唱片工业崩溃的关系，内地不像电影，电视剧，哪怕游戏（手游），就没有建立成熟的文化产业。所以你看国产电影，国产剧，动画，游戏，网络小说都挺能打的，就华语音乐好像是最拉的。
拿了第一也没用，在内地综艺越火，越证明港台乐坛的悲哀那么为何说康士坦的变化球在《乐夏3》火了，这种情况反而是港台乐坛的衰落呢。因为《乐夏》是内地综艺，是内地节目啊。
包括草东，告五人能够那么火，其实都已经是靠了内地市场。
这就是根本的原因，偶尔有人才闪光代表不了什么，反而只能证明台湾本土市场的悲哀。
因为内地市场还是内地各方才能说了算，康士坦的变化球第一期拿第一，它不可能永远拿第一。最关键还在于，你看《乐夏3》都只有这样一支台湾乐队，仔细想想还挺孤军奋战的。
最关键就是目前两岸关系的变化，这导致很多港台乐坛新人不太可能在内地大展身手，伴随整个音乐市场到了内地，虽然内地流行乐坛还是不行，但港台音乐在华语乐坛的只会逐渐降低，不可逆转。
最后，也因为经济发展的关系，世界流行乐开始走下坡路的时候，其实内地流行乐却刚开始起步，经历初期摇滚带来的耳目一新新鲜感之后，立刻被商业口水歌抢占完市场。
这导致21世纪摇滚代表的优秀内地独立音乐，一直处于地下小圈子状态。
直到随着《乐夏》三季的热播，才在商业化上有了一定的起色（破圈），不容易。
华语乐坛衰落了吗？港台乐坛衰落是肯定的，内地乐坛代表的新时代华语乐坛，我个人反倒觉得反映出了一种时代的的特征，某种程度上它反而是进步的。
8090年代的年轻人充满朝气却带着浓厚的传统特征，1020年的年轻人更加去传统化，追求个性上的解放与热情的生活情趣，而这个时代的中国摇滚乐，中国独立音乐刚好符合这一气质。
所以，我觉得华语音乐肯定会越来越好的，但未来可能会越来越垂直化吧。
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